爱琳的音乐家们

罗爱慈 著

序文

        我曾经一边进行着对音乐的创作，一边基于曾生活在爱琳的我们的先祖们的遗迹与传达至今的音乐，以对爱琳的音乐史进行概述为目的而写出了一本拙作。
        对于那本书，我收到了各种各样的回应。一方面，有着“通过这本书一目了然地了解到了艾琳的音乐现在正走在怎样的道路上”的鼓励的言语，另一方面也有着很多“太难懂了”的声音。
        这些回应同我的初衷不同，我想由于这本难懂的书，或许反倒令很多人对音乐产生了距离感也说不定。我同我的弟子针对这个问题进行了多次慎重的反省。反省的结果就是，我将之前所写的那本书以更为容易理解的方式写了一本参考书籍。
        以这种方式写出来的本书是，以音乐家们的贡献和创作方向为切入点再一次着重介绍爱琳音乐的历史为内容的书。此外我也希望以音乐的历史为引线，对这三人的音乐家进行再一次的概述。
        先辈们对于音乐所注入的热情，由于我的错误，或许没能成功传达给大家。我由于这个想法而感到焦虑。以这种没有余裕、且对自己是否再次犯下了曾犯过的错误而充满担心的心情，相信着这本书在爱琳传播开来的话就一定能让大家更加容易地理解音乐的世界，再一次将这本拙作送向了世间。
        希望我们的吟游诗人先人能够给予读了这本书的人以祝福。
        致谢：在本书执笔期间，给予了我很多帮助，直到成书的最后一刻还细心地帮助着我的可爱的弟子，纳乐。


音乐之神，克洛泊莱

        说到爱琳的音乐家，首屈一指的人就是……没错！是克洛泊莱。
        虽说在他之前，并非世上不存在吟游诗人。在爱琳的主要住民还是帕莱赫伦人的时期，在说话的时候，会为了对话语中特定的部分进行强调而使用音乐。音乐的叙事性并没有高到现在的程度，由于各种限制以及演奏者的个体差异，即便讲述的是相同的故事也会出现不同。克洛泊莱就是将这样的音乐的发展趋势一下子改变了的人物。
        在莫以图拉战争前后作成，而传达至今的音乐，其体系之集大成者的他是一位伟大的作曲家、诗人及演奏者。时至今日，我们所使用的乐谱卷轴就是他的创造物，他那看透世事的锐利眼光，给予了后来的吟游诗人以极大的批判污浊世间的勇气。
        他的乐曲植根于人们心中共通的情感，他以沉重的声音和无抑制的低音，歌唱了这个世界的历史。他的演奏超越乐谱，震颤人们的灵魂，他曾歌唱、曾写下的歌曲历经了长久的时间至今也仍然在图阿哈·德·达南（トゥアハー・デ・ダナン，是达纳神族的别称，这里应该是指图德南）之中作为mabinogi而被爱着。……因此，他被人们称为音乐之神。
        他被当作音乐之神而尊敬着的原因，不仅仅是因为他的音乐性。当然，他作为音乐家的实力是非常重要的，然而他的伟大之处不仅仅停留在音乐与音乐的领域，还有一个重点是他通过音乐，探讨着人们互相之间的理解与交流这个议题。
        特别是，如同抵抗着与魔族勾通的暴君布雷斯一般，不畏惧订正出其不意（不意を正す，怀疑是不意を打つ【被人突然袭击】打错了……），对抗着强权的他的一生直到今日也仍然是很多吟游诗人的明鉴。克洛泊莱对他之后的吟游诗人产生了深远的影响，他那天才的音乐性在他之后也成为了追求歌曲的完成度与形式美的音乐家团队们的模范。在此之上，他的刚正不阿通过音乐，给予了那些相信着自己能够改变世界的音乐家们以莫大的影响。
        克洛泊莱以后，乐谱被普遍化，越来越多的人缩短了与音乐之间的距离。基于他的贡献，爱琳出现了众多的音乐家，创作并传播开来了多种多样的音乐。然而，克洛泊莱所作出的贡献实在过于宏伟，他之后的音乐家们的活跃以及所带来的进步与之相比实在是过于微小了。即便如此，我们仍然应当将视线投向几位其他的演奏家。


管弦乐的大家，阿布莰

        在他的时代，吟游诗人们的取题，主要来源于人类与弗魔族之间进行的长久且艰辛的，最终由人类取得了胜利的莫以图拉战争。
        由于自然地选择了相同的主题来歌唱，听众之间也会对歌唱着相同歌曲的吟游诗人们进行比较。这就是吟游诗人在进行演奏与创作歌曲时，变得比起自己的个性要更多地去考虑享受歌曲的人们的喜好的契机。
        在这个潮流中心的人物就是阿布崁。
        阿布崁是被称为管弦乐的大家的人物。他所演奏的鲁特琴与竖琴的美妙音色如同天籁，他具有极大魅惑力的声音也触动了很多女性的心弦。他的歌声非常美妙，有时又很悲伤，此外他的歌声有时还同他所演奏着的乐器交织在一起，传向虚幻的世界。甚至，当时还有着这份传向虚空的歌声甚至感动了妖精，想要将他带到妖精之国去的传闻。
        他所经常歌颂的、述说了旧日的战争的故事的歌曲，大多数都一直流传下来直到今天。然而，更为重要的他给这个世界留下的感动却无法传达，这对于我们来说实在是一件非常遗憾的事情。
        阿布崁的音乐，成为了唤起很多音乐家对于乐器和发声的技巧是多么重要这件事的认识的契机。这个认识成为了在此之后体系性的音乐教育的根基，直到今天。


语言的炼金术士，恩 （エン，就是Memento故事中的安妮，在这本书出现的时期他还是男性【……】，就翻译成恩了）

        如果说阿布崁是为了表现声音的婉转动听而使出全力的音乐家的话，那么就有一个走在与他完全相反的道路上，为了发展音乐而努力的人。那个人的名字叫作恩，是个被他之后的人称作语言的炼金术士的人。想要了解他为什么能够得到这个称号，就必须要了解当时的音乐风潮。
        音乐的发展与发展相互重叠，在这之中发生的新的现象的其中之一，就是吟游诗人们去采集至今为止，帕莱赫伦和以前的民族们所爱唱的歌曲和音乐，将它们记录在乐谱上这件事。
        即使音乐的传播是依靠吟游诗人们的口耳相传，这样的口耳相传上还是存在着极限。这成为了知晓过去的事情和历史的人们踏上音乐之路的契机，这些并非音乐家的音乐家们通过采集和记录继承了过去的遗产，在历史舞台上活跃了起来。
        就在这时恩崭露了头角。他是传承者，是历史学家，也是为了用音乐将历史表现出来而奉献出了一生努力的人。他的歌词在语言上同音律非常合拍，一方面大幅度减少了歌唱的人的辛苦，一方面也能够很好地传达歌词的含义，他也因此而闻名。此外，他的歌曲所讲述的故事比其他的音乐家的歌内容更加丰富，也更加明了，有传言说听了他的歌曲就能在音乐方面受到知识性的刺激。他的歌在想要成为德鲁伊、学习德鲁伊知识的人之中广泛流行。
        他原本也是想成为德鲁伊的人，然而在进行德鲁伊的锻炼的时候，注意到了同德鲁伊知识一起学习的音乐的伟大之处，于是决心成为音乐家。对于过去的传言、历史和魔法，作为德鲁伊而掌握着大量丰富知识的他担负起了为爱琳的音乐带来德鲁伊感的使命。
        他所作的音乐，在乐曲方面虽然并没有那么令人感动，然而他所洗练的歌词使得他的歌曲的品格更上一层楼。一部分音乐学者从他比起曲调更执着于歌词的方面入手，评价他说他的这种做法实际上并没有使音乐得到进步。
        即便如此，他直到今天也仍然被人们认为是重要的音乐家之一而被广泛知晓。究其原因，是在他之后由于吹奏乐和管弦乐的登场，他对于音乐的态度和专门性经常被作为“音乐家所应当拥有的态度”而被提及的缘故。
        然而，他在音乐中放入魔法的效果，希望能够将音乐引入魔法的领域的做法，在古典主义的音乐家之中至今仍然蒙受着很大的非议。


在这三位音乐家之中所能看到的

        由于体验过了阿布莰和恩的音乐所引起的人的情绪变化，坊间开始出现了不将音乐本身看作是感想或是享受的对象，而是将它当作特定的目的和手段来对待的低级的风潮。
        实际上，像这样利用音乐的风潮的开始，可以追溯到莫以图拉战争时期。在那时，有很多吟游诗人与德鲁伊曾将音乐使用在军事方面的用途上。然而，音乐被当作武器而活用这件事，与直到现在也被大部分音乐家视作禁忌的“将魔法的力量赋予音乐”这一行为，是不一样的。
        把音乐当作武器使用，所指的是通过音乐来触动那些要上前线的战士的心的意思。通过音乐的演奏，可以燃烧人们的战意、使人们忘却恐惧，不论何时演奏的目的只是要感动听音乐的人的心。那并不意味着要用寄宿了魔力的旋律来幻惑人们。
        那音乐之神克洛泊莱的伟大直到今日也没有失却光芒、闪耀发光的理由也正是因为这件事。就算他把重心放在音乐的实用性一面上，他所演奏、所传唱的音乐也只是以纯粹的姿态为了触动着人们的心灵这一目的而奏响。
        问题就在于在音乐里面加入了魔法的效果这件事。从恩的例子可以看出，音乐也通过德鲁伊而传播开来了。一部分德鲁伊将音乐当作魔法的手段来活用，或许是在这过程中的一种无法避免的结果也说不定。特别是那个邪恶的魔法师扎布吉尔，据说也使用着这样的魔法音乐。
        相反的，粉碎了扎布吉尔野心的那个伟大的大魔法师马鲁斯认为，德鲁伊沉迷于音乐之中虽然对于了解构成这个世界的秩序很有帮助，将音乐本身作为魔法的一个手段而活用这件事，只不过是作为表现手段的音乐附属于魔法而产生出的结果而已。他发表了反对的意见。
        现在是人们对于能够感动人们情绪的音乐所具有的价值的判断摇摆不定的时代。越是这种时候，我们越是应当通过先辈音乐家们所走过的路，回头看看我们应当对音乐采取何种态度加以对待。
        此外，举出阿布莰和恩的例子，我们就必须为我们应当采取何种形态的音乐，来向我们的后世之人来传达信息这件事，而苦苦思索不可了。